Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

«Успение» и «Взятие»: В чем различие?!

Празднование Успения Пресвятой Богородицы (Assumption of Mary) посвящено воспоминанию о кончине Божией Матери Марии и Ее телесного вознесения на небеса. На Востоке и на Западе праздник имеет различные названия. Греки называли его «Koimesis» - «Погружение в сон» (от церковно-славянского – «успение»). На Западе закрепилось латинское название «Assumption» - «взятие», «принятие», поэтому среди русских католиков латинского обряда используется наряду с устоявшимся в русской традиции «Успением» название «Взятие Пресвятой Девы Марии в небесную славу».
«Вознесение Девы Марии», Бартоломе Эстебан Мурильо (1618-1682)
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Тициановская «Кающаяся Мария Магдалина»

У Тициана Магдалина - рыжеволосая пышнотелая венецианка. Картина отличается несоединимым, на первый взгляд, слиянием чувственности и набожности. Известно, что для картины Тициану позировала его знакомая, булочница Джулия Фестина. Полотно с изображением Марии Магдалины было заказано Тициану в середине 1560-х годов.
До наших дней дошла легенда о том, что картина «Кающаяся Мария Магдалина» - это последнее, что держал в руках Тициан перед смертью. Это полотно вместе с множеством других унаследовал его сын - Помпонио Вечеллио. Наследник продал картины вместе с домом отца покупателю по имени Кристофоро Барбариго в 1581 г.
Три столетия спустя, в 1850 г. Российский Император Николай I пожелал выкупить полотно, для того чтобы украсить им один из залов Эрмитажа в Зимнем дворце. Императору посодействовал в этом русский консул Александр Хвостов. Картину поместили в итальянский зал Эрмитажа.

Шедевры Русского музея - иконы Андрея Рублева…

К числу бесценных экспонатов «Русского музея» в Санкт-Петеребурге смело можно отнести образы из иконостаса Успенского собора города Владимира: «Апостол Петр», «Апостол Павел», «Сретение» и «Крещение Христа», датируемые XIV–XV веками и написанные в мастерской Андрея Рублева – величайшего мастера иконописи.

Есть такой мост в Северной Пальмире!

Одно из самых романтических мест в Городе на Неве, здесь часто можно встретить влюбленные парочки. С Поцелуева моста открывается шикарная панорама на Исаакиевский собор, поэтому здесь всегда много художников.
Название моста имеет множество трактовок и легенд, согласно которым он считался прибежищем для тайных влюбленных, местом, где расставались с арестантами, местом прощаний и множество других версий. Мост получил название от питейногого заведения «Поцелуй», которым владел местный купец Поцелуев. Первоначальное название моста было Цветной, из-за его окраса в разные цвета.
О Поцелуевом мосте сложено множество стихов и песен. Именно этому мосту в Санкт-Петербурге местный фольклор уделяет много внимания.

«Воскресение Христа» - главный витраж в алтаре Исаакиевского Собора

Исаакиевский собор в Санкт-Петербурге стал первым православным сооружением, где для украшения главного алтаря использовался витраж. За Царскими вратами находится один из самых больших цветных витражей в Европе – «Воскресение Христа».
Спаситель с золотым нимбом вокруг головы предстает спускающимся на облаке с желто-голубых небес. На Нём пурпурный плащ, обрамленный золотым шитьем со вставками из драгоценных самоцветов. Фигура занимает практически всю площадь окна, поэтому возникает ощущение, что Спаситель в следующий миг войдет в церковь. Благодаря игре света кажется, что облако, на котором стоит Христос, плывет по небу. В руках Его крест, на котором развивается алая хоругвь.
Этот витраж поражает своими размерами - 28,5 кв. м. Созданный в стиле итальянского Возрождения, он стал одним из крупнейших в Европе, и самым большим в России. Автором художественного образа стал художник Генрих Мария фон Гессе. Образ строго соответствует академическим традициям. Столь яркая работа - заслуга мастеров Мюнхенской фабрики. Над этим проектом трудился один из лучших мастеров витража Айнмиллер. Он создавал свой шедевр, используя многослойное стекло для придания картине сотни оттенков.
Витраж был закончен в 1843 г. и по морю доставлен к Императорскому двору. Сначала его собрали для демонстрации Императору. После высочайшего одобрения витраж разобрали и лишь по окончании строительства установили в алтарном окне.

Мозаика Исаакиевского собора

Исаакиевский собор в Санкт-Петербурге построен в 1818-1858 гг. по проекту архитектора Огюста Монферрана. Строительство курировал сам император Николай I.
Происхождение слова «мозаика» – от лат. musivum – букв. «посвященная музам». В России мозаика впервые упоминается в XI веке в связи со строительством Софийского собора в Киеве. В XVIII веке великий русский ученый М. В. Ломоносов заинтересовался мозаикой, изучил ее технику и технологию изготовления цветного стекла смальты, основал свою мозаичную мастерскую. Вместе со своими учениками он выполнил несколько работ, в том числе знаменитую «Полтавскую баталию» в петербургской Академии наук. После смерти Ломоносова мозаичная мастерская прекратила свою деятельность.
Повод для возрождения этого искусства в Росси в XIX веке - художественное убранство Исаакиевского собора, в котором можно увидеть 62 мозаики общей площадью более 600 кв. метров. Идея о постепенной замене живописи на мозаику появилась у главного зодчего (архитектора) француза Огюста Монферрана, когда он понял, что в Исаакиевском соборе невозможно создать летом и зимой постоянные температуру и влажность - главное условие сохранности живописного убранства. Укрепился он в ней после своей поездки в Европу, когда увидел и оценил итальянские мозаики. Мозаичные работы для Исаакиевского собора начались в 1851 году и продолжались до 1917 года.
В мозаиках Исаакиевского собора прекрасно воспроизводятся и холодный блеск металла, и атласные одежды, и живое тепло человеческих рук. Чтобы передать все богатство красок живописи, мозаичисты использовали смальту более 12 000 цветов и оттенков.
В 1862 году на Всемирной выставке в Лондоне мозаики Исаакиевского собора получили высокую оценку. Специалисты отмечали, что у русских изготовление смальты «доведено до такого совершенства, как нигде в Европе». Большинство мозаик Исаакиевского собора отличает совершенство технического исполнения.







Почему такое возможно у нас?!

Администрация Хабаровска объявила к 75-летию Победы в Великой Отечественной войне проведение конкурса граффити на патриотическую тематику «Символ Победы» среди молодежи города. Сегодня, проходя по ул.К.Маркса («красная линия»), встретил вот такой вариант «граффити»… Обидно за наших ветеранов и за безразличие тех, кто разместил этот плакат к празднику…

17 марта - сегодня по народному календарю - Герасим Грачевник

Святой Герасим Иорданский, память которого отмечается в этот день, - христианский монах, живший в V веке в Ликии. Именно в день Герасима прилетали с юга грачи. Интересно, что грачи обычно летят с той же скоростью, с какой продвигается фронт теплого воздуха, - около 50 км в сутки.
На Руси верили, что именно грачи обладают свойством изгонять из дома и со двора нечистую силу.
Всем известный шедевр – «Грачи прилетели» - хрестоматийный пейзаж русского художника Алексея Саврасова , созданный в 1871 г. Картина хранится в Государственной Третьяковской галерее. Между прочим, этюды к этой картине были написаны в с.Молвитино Костромской губернии (в настоящее время п.Сусанино Костромской области). На ней изображена Воскресенская церковь, сохранившаяся до наших дней (сейчас в церкви - музей Ивана Сусанина). Доработка картины происходила в Москве, в мастерской художника.

Моя дорогая знакомая незнакомка…

Подари мне Париж
Модельяни, Лотрека,
На бульваре Клиши
дом, где жил Пикассо...
Нотр-Дам де Пари
и жемчужину века -
Лувр,в котором венчались
на трон короли…


Автор: Татьяна Воронцова